À propos de l’artiste
Ann
Demi.
Ann Demi est née à Bologoïe, une petite ville entre Moscou et Saint-Pétersbourg. Elle a grandi entre la maison de sa grand-mère dans cette ville et celle de ses parents à Moscou. Ses premiers souvenirs artistiques remontent à l’âge de cinq ans, lorsqu’elle fréquentait l’atelier qu’un artiste animait dans un appartement moscovite. Les enfants peignaient sur de grandes feuilles, modelaient l’argile et mettaient en scène des époques historiques. L’Égypte ancienne — sa mythologie, son architecture et son mystère — l’a durablement marquée.
Pendant sa scolarité, Demi a suivi des cours de peinture au Palais des pionniers de Moscou, participé à des sorties de peinture en plein air et à des expositions d’élèves. Plus tard, les études, la famille et les responsabilités professionnelles ont rendu l’art moins régulier, sans jamais l’effacer. Il est resté présent dans des croquis, de petites aquarelles et des moments de création partagés avec ses enfants.
Une série de retraites créatives a progressivement replacé la peinture au centre de sa vie. La découverte de l’acrylique lui a ouvert une manière de travailler plus physique et spontanée ; la méditation et les périodes de silence ont affiné son attention à la couleur, au changement et au présent qui se déploie. Lors d’une retraite, elle a créé sa première œuvre de grand format, une peinture de deux mètres qui lui a donné un nouveau sentiment de liberté et de confiance. Après son installation en Serbie, sa pratique est devenue régulière et ambitieuse.
Aujourd’hui installée à Novi Sad, Demi commence généralement sans composition prédéterminée. Elle observe la peinture se répandre, se rencontrer et se transformer, reconnaît les formes qui apparaissent et les développe par couches successives. Ses peintures évoquent des paysages intérieurs plutôt qu’elles ne racontent des histoires fixes. Elles récompensent le temps et le regard attentif, laissant chacun découvrir sa propre constellation d’images et de sens.
Découvrir les œuvresSes propres mots
Je commence rarement une peinture avec une image fixée d’avance. Je pars de la couleur, de la musique et d’un temps d’attention sans interruption. La peinture se déplace sur la surface, les couleurs se rencontrent et des structures inattendues apparaissent. Mon rôle est de remarquer ce qui commence déjà à émerger et de l’aider à devenir visible.
Certaines œuvres naissent en une seule séance concentrée ; d’autres se développent lentement, couche après couche. Même la peinture restée sur ma palette peut devenir le fond de la toile suivante, créant un lien matériel entre les œuvres. Je m’intéresse à l’instant qui précède le moment où une image reçoit son nom — lorsqu’elle peut encore porter plusieurs sens à la fois.
La pleine conscience a façonné la qualité de l’attention que je porte à ce processus. Ce n’est pas un sujet que j’illustre, et je ne présente pas la peinture comme une thérapie. Elle m’aide à rester réceptive à l’incertitude, au mouvement et aux nuances de couleur. Je vois les espaces qui en résultent comme des paysages intérieurs : superposés, changeants et différents pour chaque regard.
Mes peintures ne sont pas faites pour être saisies d’un seul coup d’œil. J’invite chacun à leur consacrer du temps, à remarquer ce qui demeure d’abord caché et à laisser entrer ses propres souvenirs et associations dans l’œuvre. Pour moi, peindre est une façon de rendre l’attention visible.
Ann Demi